セザンヌは字がでかい
風景画は茶っぽいオレンジと緑の割合がかなり多い。草木の緑、幹や土の茶、空の青。1870年代はかなり明るめ、80年代前半も、後半あたりから暗くなってくる(サントヴィクトワール山とか)
風俗画は風景画より画面が暗い。(80年以降に書かかれてる)。屋内の人をかいているから？緑もほとんどない。
キューピッドのやつ1894？
キューピッドの石膏の輪郭が割としっかりある。りんごもある感じがする？
彫刻もやる。四大元素の水と火に注目、洗濯する女と鍛冶屋をつくる。
舞台上の二人の踊り子1874
背景にあるのなに？もじゃもじゃ。立体物っぽい。バレエの装飾って二次元の幕だけでやるんじゃないのかな？調べる
ドガも彫刻やった。生前に発表したのは1点だけど、アトリエには150とかたくさんあった。
2点しかないけど、どっちもこわい。
ジャヌ・アブリル1892のやつはグラビデくらってるみたい。個室の中(ラモールにて)1899は女の顔が醜悪、前景の静物もこころなしまがまがしい。ラ・モールは死んだネズミの意。
フォリーベルジェール
1895のポスターにボクシング・カンガルー。
マネのフォリーベルジェールのバー
前景の静物(ボトルとかオレンジとか)は繊細に描かれて、後ろの鏡にうつる群衆は雑多。
この絵はアトリエにバーを再現して描かれたものである、現実に画家の目の前にあったのはバーのみ、うしろの鏡の光景はなかった。だからこそのコントラスト？
ドガもかなり光に気を遣った画家だったのでは。印象派的な移ろいというより、フェルメールとかレンブラントみたいな陰影の美。
セザンヌの未完成の「曲がり道」
こんなところから描いていくの！？おもしろい
スーラのクールブヴォワの橋、点描なのに輪郭線があるみたいにモチーフの境目がくっきりしてる。
ゴーギャンの干し草、労働の場面を描いているけど写実的でなく、色彩ゆたかで装飾的。
ゴーギャン、輪郭線がかなりしっかりしている。平面性、装飾性。
ボナールの好きなところ、人の表情とかポーズが間抜けっぽいところ。
